Potere alle gatte

Musica

di Alfredo Sgarlato

Nell’articolo precedente vi abbiamo segnalato alcuni intepreti talentosi della musica underground. Cantautori eleganti, melodici e raffinati. Ovviamente il mondo della musica alternativa è ricco anche di talenti femminili molto interessanti. E ben diversi da quelli maschili. Non che la ragazze musiciste di oggi non abbiamo modelli altissimi tra le cantautrici degli anni ‘70, Joni Mitchell su tutte, ma i modelli più in voga sono altri. Per prima Patti Smith, poetessa e profetessa, ma soprattutto rockettara di prima fila; la regina della notte Siouxsie, inventrice del filone gothic/dark(e si dovrebbe riscoprire la sua sorellina americana Lydia Lunch, cantante, scrittrice performer e pornostar underground) e la grande sperimentatrice di linguaggi Diamanda Galàs, concertista poi diventata performer vocale in grado di emettere ogni voce, dalla bambina spaventata al mostro che la spaventa. A questi modelli si aggiunge negli anni’90 Bjork, islandese, ex cantante di Kukl e Sugarcubes, autrice del primo disco solista a 11 anni (il chitarrista ha poi commentato:non avevo mai lavorato con una persona così preparata e sicura di sé) e quindi di una serie di dischi molto originali, a cavallo tra vari generi e con un uso innovativo dell’elettronica: infatti non c’è cantante del filone elettronico che non si ispiri a lei. Il tutto accompagnato da alcuni tra i videoclip più belli mai fatti. L’altro nome fondamentale degli anni ’90 è PJ (Polly Jean) Harvey. Dopo un paio di dischi acerbi, soffocati dall’invadente ingegnere del suono Steve Albini (quello dei Nirvana), nel ’95 con To bring you my love Polly realizza uno dei dischi più belli del decennio, molto vario stilisticamente e molto forte emotivamente. I dischi successivi sono molto alterni nello stile e nei risultati, ma almeno White Chalks , che pure sembra opera di un’altra artista, mi è piaciuto molto. Polly interpreta Maria Maddalena in un film del bizzarro regista Hal Hartley. Nel ’98 Moon Pix afferma il talento di Chan Marshall, in arte Cat Power, che diventa ben presto artista di culto. È un disco di ballate bizzarre e arcane, al servizio della sua splendida voce. In seguito Chan alterna dischi di cover (the Covers Album e Jukebox) e dischi di rock classico e intriso di blues (You are free e The Greatest ). Chan è un personaggio molto particolare, ha problemi con alcol e psicofarmaci, dal vivo suona di spalle e lascia gran parte dei pezzi a metà, eppure i fans, soggiogati dal suo fascino (è anche una ragazza incredibilmente bella) abbandonano i concerti soddisfatti. Chan interpreta un piccolo ruolo nel bellissimo film di Wong Kar Wai My Blueberry Nights, che peraltro vede protagonista la cantante country Norah Jones (brava e bella ma se la chiamate cantante jazz vi faccio mangiare il giradischi). Sulla falsariga di Cat Power si muove Nina Nastasia, dalla voce molto particolare, ma le sue ballate sono ancora più misteriose, con sapori medievali e gotici. Però dopo gli ottimi Run to ruin e You follow me (2007), inciso col batterista Jim White la fascinosa Nina non ha ancora dato notizie. Più vicina invece a PJ è Shannon Wright, cantante, polistrumentista e autrice di ballate nervose ed elettriche. Ottimo l’album Let in the light (2007) ma anche il recente Honeybee Girls, un po’ troppo influenzato dal modello Polly, contiene belle canzoni. Hanno goduto di ottime recensioni Soap & Skin (Anja Stanghl) e Bat for Lashes (Natasha Kahn), ma la prima mi sembra un noioso clone di Cat Power, la seconda troppo acerba e indecisa se essere la nuova Siouxsie, la nuova Cat Power (ancora!) o la nuova Kate Bush. Al contrario mi ha colpito molto St Vincent (Annie Clark), collaboratrice di Sufjan Stevens, il cui album Actor , molto ben scritto e arrangiato mi è sembrato uno dei più belli dello scorso anno. Dal vivo poi l’ho vista al festival Traffic come supporter di Nick Cave ed ha incantato il pubblico sporcando le sue canzoni con suoni distorti e ritmi tribali. Molti nomi interessanti anche in Italia: Meg (Maria di Donna), ex 99 Posse, che però su disco non rende quanto dal vivo, e lo stesso vale per Patrizia Laquidara, voce particolare e musica brasilianeggiante. Su versante più underground Petrina (Debora), cantante, ottima pianista e performer, bello il suo primo disco In Doma tra rock, jazz e avanguardia; Beatrice Antolini, cantante e polistrumentista, autrice di due dischi molto particolari (Saloon e A due ), Mulu (Maria Luisa Balzi e Luisa Pangrazio), tra elettronica e strumenti giocattolo. E poi ci sarebbero le francesi (Keren Ann su tutte), le scandinave (Hanne Hukkelberg, Susanna, El perro del mar, Wildbirds and Peacedrums…) ma vi ho sin troppo riempito la testa di nomi. Allora aprite You Tube e buon divertimento!

leggi Elvis è morto per salvarci

Paolo Benvegnù a Loano

di Alfredo Sgarlato.

Si chiude venerdì 8 maggio la rassegna Note in Libertà organizzata da La Compagnia dei Curiosi con l’assessorato alla cultura del comune di Loano.

Dopo le applauditissime performance di Servillo-Girotto-Mangalavite, di Mauro Pagani e Danilo Rea è la volta di Paolo Benvegnù, uno dei nomi di punta del rock italiano detto alternativo (alternativo a cosa? Forse al cattivo gusto imposto dalla TV…).

Benvegnù è stato il fondatore degli Scisma, gruppo composto da tre ragazzi e tre ragazze, che negli anni ’90 ha inciso tre album ispirati dai filoni più colti del rock (new wave, progressive), raggiungendo lo status di cult band, con numerosi passaggi su Videomusic. Nel 2003 l’esordio da solista, “Piccoli fragilissimi film”, molto apprezzato dalla critica. Nel 2008 pubblica “Le Labbra” un disco veramente riuscito dove la canzone d’autore si mescola col rock più raffinato, grazie ad arrangiamenti di archi e di fiati memori del jazz e del progressive rock. Quest’anno ha pubblicato un mini CD, “500”, dove la musica si fa più orecchiabile, ma non per questo commerciale nel senso deteriore del termine. Qui Benvegnù può ricordare a tratti Tiromancino, ma se Zampaglione da un po’ di tempo appare piuttosto spompato, Paolo si mostra in perfetta forma. Da notare la cover di “Cosa sono le nuvole”, testo di Pasolini e melodia di Modugno. Ha partecipato al concertone del 1° Maggio. Accanto alla carriera di musicista Benvegnù porta avanti quella di performer teatrale in luoghi insoliti. Un appuntamento impedibile, vista l’originalità della proposta, per chiudere una rassegna musicale che, giunta alla terza edizione, sta raggiungendo livelli artistici veramente alti.

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Inchiesta sul Metal

Capitolo 2

"NWOBHM”

di Alberto Cordeddu & Giovanni Pili.

sytry

Ci siamo lasciati la scorsa volta, con una visione di insieme del metal, dalla sua alba, fino al tramonto. Proseguiamo adesso ad analizzarne i vari generi che si sono susseguiti, Il primo genere ben definito, che emerge da un metal ancora non ben differenziato dal rock è il NWOBH, (New Wave of British Heavy metal), Come nasce e come si sviluppa?

Bibbo

Il NWOBHM nasce alla fine degli anni 70 in Inghilterra, ma il termine che lo etichetta nasce poco più tardi. Infatti si tratta di un genere non definito, secondo molti, uniti più dall'aggregazione di gruppi limitrofi che di un suono ben definito. A parer mio invece il NWOBHM ha un sound tipico, non solo perché si tratta di un hard rock più pesante con l'aggiunta di un sound più punk, ma ha, a parer mio un giro di riff e di tocchi di batteria e basso (improntato da una qualità di produzione da una distorsione "ovattata") che racchiude le varie band inglesi in un unico minimo denominatore

sytry

Quale band da il via a questa sorta di "rivoluzione musicale"?

Bibbo

Non so dirvi qual è la prima band, perché sono stati parecchi i gruppi che hanno intrapreso un'idea musicale: ringiovanire il neonato heavy metal con lo sfrizzante e incorreggibile punk (anch'esso nato in Inghilterra nei primi anni 70 come genere musicale)

perchè ringiovanire un neonato? perchè l'heavy metal anche se aveva una sua "autonomia" musicale era ancora legata ai vecchi archetipi del rock.

Facciamo qualche nome:

Diamond head, Tygers of Pan tang, Samson, Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Angel Witch, Motorhead e molti altri. I gruppi che sono emersi dall'underground riscuotendo un successo planetario sono i def leppard, gli iron maiden, e a seguire i saxon, i samson e i diamond head, (gli ultimi tre più di nicchia) c'è da far notare che gli iron maiden e i def leppard (settima band che ha venduto più copie di un disco negli anni '80) hanno abbandonato le origini del NWOBHM; i primi dirigendosi verso un suono più classic e i secondi verso un rock più melodico attinto dall'immediatezza transantlantica.

Iron Maiden

sytry 

Cominciamo con gli Iron, come nascono, da dove vengono e quali innovazioni in particolare apportano al metal?

Bibbo 

Anche se molti storceranno il naso (io tra i primi) penso che si possano definire la band che più dei suoi contemporanei abbia definito il margine tra heavy metal e hard rock. Alcuni addirittura (specie i fan più incalliti) li attribuiscono la patria potestà del Metal. Nonostante sia un metal particolare (anche un ascoltatore poco attento potrebbe riconoscere una canzone uscita dal loro repertorio trentennale) hanno dato un'impronta significativa al metal, infatti saranno molte le band che negli anni a venire ricalcheranno le loro melodie o accelerandole o arricchendole gli iron maiden dell'era NWOBHM finisce con l'uscita dell'album "The Number of the beast" nel 1982 anno in cui, molti critici decretano la morte del NWOBHM (dalle sue ceneri emergerà il thrash anche se, ci tengo a precisare, è "tutta un'altra musica").

Def Leppard

sytry 

Che dire invece dei Def Leppard? ... c'era rivalità con gli Iron ... mi viene da pensare alla dicotomia Beatles - Rolling Stones ... sto divagando? 

Bibbo

Mi piace questa domanda. Infatti in quegli anni c'era una sorta di rivalità su chi ha plasmato l'heavy metal. Ma non era tra gli Irons e i def leppard, bensì tra i maiden e i judas priest. Quest'ultimi ancora dicono di essere i veri padri del metallo. Rubando un'espressione di Signorelli nel suo libro "heavy metal - i classici" edito dalla GIUNTI possiamo dire che i Judas Priest ecletticamente...erano NWOBHM.

Invece tra i def leppard e la Vergine di Metallo non c'erano rivalità di alcun tipo, anzi, anche dal punto di vista del sound erano divergenti (a parte ovviamente le origini di entrambe le formazioni).

sytry 

Queste tre band, nascono tutte dal Rock ... oppure appartenevano ad altri generi?

Bibbo 

Se il NWOBHM deve molto al punk immagino che le band abbiano avuto delle sperimentazioni con questo genere nonché nel movimento giovanile (che nasce prima dello stile musicale). So per certo che i componenti degli Iron Maiden negli anni 70 hanno suonato punk, ma chi ha ascoltato e riascoltato l'album omonimo non dovrebbe stupirsi affatto di questa "rivelazione" (si sa, i giovincelli metallari ci tengono alla "purezza" dell'heavy e dei loro begnamini; c'è sempre stata questa voce in giro della rivalità tra metallari e punkettari anche a suon di risse!).

Judas Priest

sytry 

Prima hai definito i Judas Priest degli "eccletici NWOBH" ... per quale motivo?

Bibbo 

Perché il sound dei Priest sino al Painkiller del 90 o al Ram it Down dell'88, era più rockeggiante (anche se a parer mio già dal 78 suonavano heavy metal) infatti Painkiller è stata una grande svolta. Una curiosità: il look dell'uomo con borchie, giubbotto in pelle, occhiali da sole e harley davidson è stato stereotipato dal frontman dei Priest Rob Halford. Si tratta di un'icona rock o dell'heavy metal? Chi lo sa! eheheh

sytry 

Come evolverà il NWOBH, cosa ci aspetta dopo questo genere metal?

Bibbo

Il NWOBHM è stato un genere un po' ripetitivo (un po' come il thrash), per questo ha avuto una vita breve. Muore perché aveva esaurito la sua innovazione culturale che nonostante la sua breve durata ha dato tantissimo. Muore non perché stava per nascere il thrash, ma perché c'erano gli anni '80, con le mescolanze col pop-rock, i sintetizzatori, l'uso di batterie elettronichee (o da percussioni "aperte", "apertissime" e semplificate) consiglio a tutti di procurarsi "metal for muthas" un doppio album realizzato proprio in quegli anni dove viene raccolto il meglio delle band del genere. Infatti sarebbe un peccato ricordarsi della prima vera identità culturale metal (a tutto tondo) solo perché c'erano dentro gli Iron maiden. Ci sono band sconosciute che vanno ascoltate: non perchè fossero particolari ma perché hanno contribuito 
alla diffusione di questo "arcaico" heavy metal nostrano (per nostrano intendo europeo).

sytry 

Bene, noi ci diamo appuntamento al prossimo capitolo, per parlare proprio del Thrash metal, lascio a te la conclusione.

Bibbo 

Per chi pensa che il vero heavy metal è quello americano, è opportuno dire che gli inglesi con il NWOBHM hanno offerto qualche ispirazione alle band americane che nascevano in quella decade, senza togliere niente alle grandi band hard rock americane.

Video consigliati:

Diamond head - "It's Electric"

                             "The Prince"

Tygers of Pan tang - Money

Samsons - Tomorrow or Yesterday  

                   "Angel with a machine gun" 

Iron aiden - "killers"

Saxon - "Stallions of the highway"

Def Leppard - "Rock Brigade"  

Angel Witch - "Angel Witch"  

Motorhead - "Sharpshooter"

Judas Priest - "Hell bent for leather"  

Puntata precedente:

Capitolo1 - L'alba e il tramonto 

Lost Trails (seconda parte)

E gli 'anni '80 si colorarono di tinte psichedeliche (!?)

di Roberto Sonaglia.

Se la scena della East Coast si rifaceva al Rock anni '60 più duro e diretto, le band che popolarono il cosidetto Paisley Underground, quasi tutte provenienti da Los Angeles e San Francisco, trassero invece ispirazione dalla psichedelia morbida, quella che flirtava con Folk e Country, più sognante ed eterea, insomma.

Three O'Clock

La definizione “Paisley Underground” venne data dal cantante e bassista dei Three O'Clock, Mike Quercio, ad un manipolo di band (compresa la sua) che si ritrovavano a suonare negli stessi posti, le stesse canzoni, e vestivano con abbigliamento similmente derivato dagli anni '60 (le famigerate camicie con motivi “paisley”). Fra di esse, in primo piano, c'erano i Rain Parade di Steven Roback e Matthew Piucci.

Autori di una musica altamente suggestiva, lenta, onirica, decisamente psichedelica, i Rain Parade catalizzarono intorno a sé tutte le band più promettenti della scena, dando il via anche a progetti 'corali' (vedi l'LP Rainy Day, da molti considerato il manifesto del Paisley Undergorund, e realizzato da una formazione che vede insieme membri dei Parade, dei Three O'Clock, dei Dream Syndicate). Roback rimase alla guida della band solo per un disco, il fenomenale Emergency Third Rail Power Trip, del 1983, per formare subito dopo gli Opal, se possibile ancora più 'acidi' dei Parade, insieme a Kendra Smith fuoriuscita dai Dream Syndicate, e in seguito i Mazzy Starr.

Green On Red

Altra seminale band losangelena (di adozione, perché provenivano da Tucson, i nostri) furono i Green On Red. Guidati dall'imprevedibile e geniale Dan Stuart, con l'apporto strumentale dell'inconfondibile organo Farfisa di Chris Cacavas, che dava al loro sound tonalità Doorsiane, i Green On Red furono tra le band Neo-Psichedeliche che più si avvicinarono al successo commerciale, virando da un suono duro, acido e sporco, a certe atmosfere che ricordavano il Neil Young primi anni '70, e in seguito introducendo elementi presi dal miglior R&B. Ma la personalità idiosincratica di Stuart, poco incline al compromesso, e alle regole dello show business, rese ingestibile un possibile lancio dei Green On Red su larga scala. Un vero rocker vecchio stampo, insomma, fuori luogo nei rampanti, yuppistici anni '80, il buon Dan. Gravity Talks, il loro primo album, è un capolavoro, e contiene una delle canzoni più amate di tutto il Paisley Underground, Cheap Wine.

Long Ryders

Simili sonorità, anche se con dosi più massicce di Country, sono presenti nei Long Ryders, che invece un breve periodo di successo commerciale lo assaggiarono, intorno alla seconda metà degli '80, con un paio di 45 giri nelle classifiche. Leader e mente dei Ryders (che presero il nome da un film di Walter Hill, I Cavalieri dalle Lunghe Ombre, del '79, mettendo la 'y' al posto della 'i', in omaggio ai Byrds) era Sid Griffin, giornalista musicale, appassionato fino alla mania di Gram Parsons, e chitarrista a tempo perso. L'amore per il Country-Rock alla Parsons, sono evidenti già nelle prime prove della band, e diventerà preponderante negli anni. And She Rides, contenuta nel Mini-LP d'esordio dei Ryders, 10-5-60, del 1983, è una delle canzoni più belle dell'era Neo-Psichedelica, e degli anni '80 in generale.

Unclaimed

Griffin, prima di formare i Long Ryders aveva militato negli Unclaimed, una delle formazioni più misteriose e leggendarie di tutto il Paisley Underground, creatura del geniale e incostante Shelley Ganz. Ganz, fine conoscitore di tutte le formazioni più oscure dei Sixties, distilla le numerose influenze nel sound della sua band, facendone una delle più eccitanti e originali della scena, nonostante l'approccio ultrarevivalistico. Purtroppo però la pigrizia congenita del personaggio, e la tendenza a perdere presto interesse nei propri progetti, condannerà gli Unclaimed a una precoce fine, anche se dalle ceneri della band nasceranno interessanti formazioni: Long Ryders appunto, Yard Trauma, Theee Fourgiven (proprio con 3 'e', non è un refuso!).

Thin White Rope

Caso atipico nel panorama del Paisley Undergorund, e non direttamente assimilabili ai canoni tipici del suono West Coast, i Thin White Rope di Guy Kyser. La band adottò stilemi sonori traslati dal miglior Bay Area Sound degli anni '60, a cominciare dagli intrecci a due chitarre soliste, che ne fecero una sorta di Quicksilver Messenger Service post-moderni, bagnati nell'acqua santa della proto-wave dei Television, e con atmosfere polverose, pesanti, anticipatrici dello stoner di Kyuss e Monster Magnet, per le quali venne coniato il termine 'desert Rock'. I Thin White Rope sono una band di confine, a metà tra Neo-Psichedelia e Post-Punk, con tratti che sconfinano nell'Hard Rock Gotico dei Black Sabbath (band molto amata anche all'interno della scena Neo-Psichedelica), e tendenze avanguardistiche. Un vero peccato non abbiano ottenuto il successo che meritavano, e siano sopravvissuti solo pochi anni. Gli album dei Thin White Rope sono tutti interessanti, anche se, a giudizio di chi scrive, il secondo, Moonhead è il loro capolavoro.

Giant Sand

Altra band con atmosfere da deserto, i Giant Sand guidati da Howe Gelb, chitarrista con trascorsi (e futuri) Country, innamorato di Dylan, Neil Young e Hank Williams, allo stesso modo che dei Velvet Undergorund e Hendrix. Autori all'esordio di una musica polverosa, compatta, idiosincratica e affascinante, presto imboccheranno vie più tradizionali, comunque meritevoli di ascolto. Una curiosità: Gelb ha suonato anche con la nostra Nada, nell'album Tutto l'Amore Che Mi Manca, del 2004.

Una delle caratteristiche più interessanti della scena Neo-Psichedelica, come già accennato in apertura, fu la sua 'globalità'. A differenza, cioè, di altri generi musicali, fermo patrimonio anglo-americano, i suoni ispirati ai Sixties fecero proseliti in tutto il mondo, e molte delle migliori band vennero da paesi come l'Australia, la Svezia e anche l'Italia.

In Australia già dalla metà degli anni '70 il recupero di sonorità anni '60 era patrimonio acquisito, grazie ai Radio Birdman, formazione leggendaria, autori di due album fra i più importanti per l'evoluzione del Punk di ispirazione Stooges. Cantante dei Radio Birdman era Rob Younger, che negli '80 proseguì due carriere parallele, come leader dei New Christs (tuttora attivi), e come mentore e produttore di altre band, fra cui i grandissimi Died Pretty.

Died Pretty

Formatisi agli inizi degli anni '80, traendo ispirazione dal suono duro degli Stooges, le atmosfere ipnotiche dei Doors, la new wave con tendenze dark, e i feedback alla Velvet Undergorund, ma intrisi di una profonda vena melodica, tendente al depresso, la musica dei Died Pretty è assolutamente non catalogabile, e affascinante, e i loro primi lavori, specificatamente il mini-LP Next to Nothing e l'album d'esordio Free Dirt, immancabili in ogni collezione Rock che si rispetti.

Gli Stooges sono alla base anche del sound degli Scientists di Kim Salmon, band senza troppi fronzoli, sconfinante a volte in una sorta di Noise ante-litteram.

Triffids Hoodoo                                     Gurus

Più melodici e decisamente abbordabili i Triffids e gli Hoodoo Gurus, due band che sfiorarono il successo di massa, ma forse arrivarono sulla scena troppo tardi, verso la metà degli anni '80, quando l'interesse per la Neo-Psichedelia stava scemando, e altre forme sonore decisamente meno revivaliste, quali il Grunge in America e lo Shoegazer in Inghilterra, iniziavano a catalizzare l'attenzione del pubblico Rock.

Anche la Nuova Zelanda ebbe la sua bella band Neo-Psichedelica, i Chills, autori di alcuni buoni album di tenue rock malinconico, con tinte acide e atmosfere crepuscolari.

                                             Nomads                     Backdoors Men            Creeps

Dalla Svezia vennero alcune delle più belle band di ispirazione Garage di tutti gli anni '80: Nomads, Backdoor Men, Creeps.

I Nomads erano dichiaratamente fan del miglior Hard Rock psichedelico anni '60, quello di Litter, Sonics, Stooges, MC5. Grande band dal vivo, anche su disco le loro composizioni brillano per energia allo stato puro, ed elettricità non trattenuta, sempre sul punto di esplodere. Fra le migliori band di tutta la Neo-Psichedelia, raggiunsero l'apice creativo col mini-LP Where the Wolf Bane Blooms, un concentrato di Rock senza compromessi.

Più canonici, ma non meno interessanti, i Backdoor Men si rifacevano al Garage Beat psichedelico di gruppi come Count Five e Yardbirds, non disdegnando puntate verso sonorità tipicamente Rolling Stones. Non arrivarono mai al Long Playing, e la loro discografia si limita a due splendidi, quanto introvabili, 45 giri.

I Creeps erano probabilmente la band più preparata della scena svedese, ma una costante incertezza sulla direzione musicale da seguire negò loro la possibilità del salto di categoria, da cult band, a gruppo di successo. In tre album esplorarono tre generi (ed effettuarono tre cambi di look) agli antipodi, sollevando in molti qualche sospetto di opportunismo: dal puro Garage dell'esordio, Enjoy the Creeps, al sound Mod-Beat di Now Dig This!, fino al Funky-Rock in stile Sly & The Family Stone di Tormato. Nonostante le riserve sulle reali intenzioni di tanta camaleonticità, ognuno di questi album è un gioiello nel suo genere.

In Italia la Neo-Psichedelia godette di grande fortuna, fin dal suo apparire nell'orizzonte musicale. Anzi, fu proprio una band italiana fra le prime nel proporre, agli albori degli anni '80, un suono che si rifaceva direttamente e dichiaratamente al Garage Punk, i pisani Useless Boys. Dallo scioglimento di quella band nacquero tre formazioni fra le migliori della Neo-Psichedelia europea, i Birdman of Alkatraz, gli Steeplejack e i Liars. Soprattutto i Birdmen, guidati dal batterista Daniele Caputo, grande collezionista ed esperto di cose Sixties, si imposero presto, anche oltre i confini patri, come una delle band più mature, con un suono derivante in gran parte dalla psichedelia texana di 13^th Floor Elevators e Seeds.

Sick Rose

I torinesi Sick Rose, guidati dal cantante Luca Re, furono (e sono ancora!!!) tra le formazioni più attive e seguite del panorama Neo-Psichedelico europeo. Dagli esordi, in puro stile Garage, ai numerosi dischi realizzati negli anni, arricchendo via via lo spettro sonoro con tinte Hard Rock, Surf, Punk, Country, Folk, i Sick Rose sono la dimostrazione che, anche in Italia, se c'è passione, impegno, coerenza, e si è disposti a farsi il culo, macinando concerti su concerti, con la musica ci si può campare, anche quella meno commerciale.

Attivissime, in quegli anni, anche le scene romana e milanese, con ottime band, tra le quali vale la pena ricordare i capitolini Technicolour Dream e Sleeves, e i meneghini Ugly Things e Silver Surfers.

E, ultimo ma non ultimo, un collega giornalista, Claudio Sorge, che fu il primo, allora, dalle pagine della rivista musicale Rockerilla, prima, e Lost Trails, poi, a capire l'importanza e dare il giusto risalto alla Neo-Psichedelia, impegnandosi in seguito anche come discografico, fondando l'etichetta Electric Eye, con la quale esordirono praticamente tutte le band Neo-Garage italiane.

Tante, tantissime altre scene, e band, popolarono quei psichedelici anni '80, in ogni angolo del pianeta. La Neo-Psichedelia, al suo apice, era un fenomeno così diffuso che addirittura nazioni insospettabili come la Grecia, avevano le loro (ottime) band portabandiera, vedi i Last Drive.

Abbiamo parlato poco, anzi, per niente dell'Inghilterra. Non è un caso. Ovviamente la vecchia Albione non fu immune dal virus Neo-Psichedelico, e molte band iniziarono ad adottare stilemi sonori derivati dagli anni '60. Però la loro importanza è decisamente minore rispetto a quella delle formazioni americane, australiane e del resto d'Europa. La scena inglese era ancora troppo dominata dal Post-Punk e dal Synthpop per permettere una diffusione capillare del fenomeno Neo-Psichedelico e, per altri versi, già proiettata verso forme sonore che guardavano al futuro (The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine). Nonostante questo, band come i Mood Six, i Thanes, gli Steppes, i Bevis Frond e i Playn Jayn non possono mancare in una, seppur veloce, ma esaustiva rassegna lungo i 'lost trails' del sound acido anni '80.

Esaustiva, ma necessariamente limitata, che di band Neo-Psichedeliche degne di nota ne son rimaste fuori parecchie (come l'appassionato di Rock dell'ultim'ora mi farà notare, dopo un controllo su Wikipedia), vedi True West, Tell-Tale Hearts, Morlocks, Miracle Workers, Lyres. Ma per non rendere questo pezzo una lista della spesa, mi sono giocoforza limitato alle maggiori, o quelle che, per un verso o l'altro, considero le migliori. O semplicemente piacciono a me. Punto.

Verso la fine degli anni '80 l'interesse per la Neo-Psichedelia iniziò a diminuire. Nel panorama musicale erano spuntate altre forme sonore, più attuali, che calamitavano l'attenzione del pubblico: il Thrash Metal, il Grunge, i primi tentativi di crossover a-là Red Hot Chili Peppers e Urban Dance Squad, l'Hip-Hop. Il grande fiume Garage rifluì nella corrente e, anche se non sparì, diventò patrimonio di un ristretto gruppo di fan che, negli anni, ne hanno garantito la sopravvivenza, anche se a livello strettamente underground.

Ma la riscoperta di stilemi sonori derivanti dagli anni '60, effettuata da quelle band, si è introdotta definitivamente nel tessuto del Rock, penetrando anche i quei generi che sono venuti dopo, come il Grunge, appunto (ascoltare gli Screaming Trees, please) e il Brit-Pop (gli Oasis sono letteralmente imbevuti di psichedelia... i primi Oasis perlomeno).

Ulteriore testimonianza che, quando la musica è buona, non conta l'anno in cui è stata composta, o incisa. E d'altra parte, è sempre e soltanto Rock n' Roll...

Buon ascolto.

Puntata precedente:

Lost Trails - Prima parte 

Discografia essenziale Neo-Psichedelica – Parte 2

VV.AA.

Rainy Day (1984)

The Three O'Clock

Sixteen Tambourines (1983)

Rain Parade

Emergency Third Rail Power Trip (1983)

Explosion in the Glass House (Mini-LP 1984)

Opal

Happy Nightmare Baby (1987)

Green On Red

Gravity Talks (1983)

Gas Food Lodging (1985)

Long Ryders

10-5-60 (Mini-LP 1983)

Native Sons (1984)

State of Our Union (1985)

The Unclaimed

The Unclaimed (1983)

Yard Trauma

Must've Been Something (1985)

Thin White Rope

Exploring the Axis (1985)

Moonhead (1987)

In the Spanish Cave (1988)

Giant Sand

Valley of Rain (1985)

Ballad of a Thin Line Man (1986)

Died Pretty

Next to Nothing (Mini-LP 1985)

Free Dirt (1986)

Lost (1988)

Scientists

You Get What You Deserve (1985)

Triffids

Treeless Plain (1983)

Hoodoo Gurus

Stoneage Romeos (1984)

The Chills

Kaleidoscope World (1986)

The Nomads

Where the Wolf Bane Blooms (Mini-LP 1983)

The Creeps

Enjoy the Creeps (1986)

Now Dig This! (1988)

Birdmen of Alkatraz

From the Bird Cage (1989)

Steeplejack

Serena Maboose (1987)

The Sick Rose

Faces (1986)

Mood Six

The Difference Is... (1985)

Playn Jayn

Friday the 13^th at the Marquee Club (1984)

The Steppes

Drop of the Creature (1986)

The Bevis Frond

Inner Marshland (1987)